Gallery Borghese: έργα, εκδρομές

2024 Συγγραφέας: Harold Hamphrey | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 10:11

Η Ιταλία είναι μια από τις παλαιότερες ευρωπαϊκές χώρες. Στη γη της εμφανίστηκαν σπουδαίοι καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, γλύπτες. Μας άφησαν μια κληρονομιά από υπέροχα έργα που η ανθρωπότητα διατηρεί σε διάφορα μουσεία και γκαλερί. Το Borghese είναι ένα από αυτά.

Ιστορικό γκαλερί

Η ιστορία της γκαλερί Borghese ξεκινά το 1660, όταν ο καρδινάλιος Scipione Borghese άρχισε να αγοράζει έργα τέχνης και να τα τοποθετεί στο πατρογονικό σπίτι του Casino Nobile. Έχοντας γίνει καρδινάλιος σε ηλικία είκοσι επτά ετών, ο Μποργκέζε ήταν υπεύθυνος των Μουσείων του Βατικανού. Δεν ντρεπόταν για κανέναν και τίποτα για να αποκτήσει τα αριστουργήματα που τον ενδιέφεραν και να αναπληρώσει τη συλλογή του. Χάρη στις προσπάθειές του, τα έργα του Ραφαήλ και του Τζουζέπε Τσεζάρε εμφανίστηκαν σε αυτό.

Το κτίριο έχει ανακαινιστεί αρκετές φορές. Το σπίτι έλαβε την τελική του μορφή υπό τον Marcantonio Borghese, ο οποίος ανοικοδόμησε τη δομή σε κλασικό στυλ, επέκτεινε τις αίθουσες και ενίσχυσε τους τοίχους. Το 1807, τα περισσότερα από τα αρχιτεκτονικά στοιχεία και τα γλυπτά, καθώς και οι πίνακες της γκαλερί Borghese, πουλήθηκαν στον Ναπολέοντα, ο οποίος στη συνέχεια περιήλθε στην ιδιοκτησία του Λούβρου. Μέχρι σήμερα, ένα μεγάλομέρος των γλυπτών σύμφωνα με τα σχέδια του δέκατου όγδοου αιώνα. Όλα είναι εγκατεστημένα μέσα και μπροστά από το σπίτι "Casino Nobile". Σχεδόν όλα τα δωμάτια σε αυτό έχουν μεμονωμένα ονόματα και τα έργα της γκαλερί Borghese συνδέονται μεταξύ τους.

Διεύθυνση και τοποθεσία

Διεύθυνση της γκαλερί Borghese στη Ρώμη: Viale del Belle Arti, 131. Ο πλησιέστερος σταθμός του μετρό είναι ο Spagna. Για να αποφύγετε οποιαδήποτε σύγχυση σχετικά με το πώς θα φτάσετε στην γκαλερί Borghese, ακολουθήστε τις απλές οδηγίες. Πηγαίνετε στο σταθμό του μετρό "Piazza Spagna". Στην έξοδο από το μετρό υπάρχουν πινακίδες προς τη γκαλερί. Θα χρειαστούν περίπου δεκαπέντε λεπτά για να περπατήσετε κατά μήκος των μεταβάσεων.

Αφού ανεβείτε, θα πρέπει να περιηγηθείτε στο επίγειο κιόσκι του σταθμού και μετά από λίγα μέτρα θα δείτε έναν παλιό τοίχο από τούβλα. Τότε τίποτα περίπλοκο: πρέπει να φτάσετε στο σταυροδρόμι, να περάσετε στην άλλη πλευρά, να περάσετε από το μνημείο του Βύρωνα και να βγείτε στη Viale del Museo Borghese. Ολα. Στη συνέχεια πηγαίνουμε κατά μήκος αυτού του δρόμου μέχρι την είσοδο του μουσείου με μεγάλη επιθυμία να δούμε όλα τα έργα της γκαλερί Borghese.

Περιηγήσεις

Για να μπείτε στη γκαλερί, δεν χρειάζεται να στέκεστε σε ουρές και να φτάσετε πριν το σκοτάδι. Αλλά αν θέλετε να κάνετε μια ξενάγηση στην γκαλερί Borghese, τότε πρέπει να δοκιμάσετε, γιατί γίνονται μόνο μεμονωμένα. Το κόστος των υπηρεσιών ενός ξεναγού είναι περίπου εκατόν πενήντα ευρώ. Τα εισιτήρια πρέπει να κλείσουν εκ των προτέρων στην επίσημη ιστοσελίδα. Υποδεικνύει επίσης ξεκάθαρα την ώρα της επίσκεψης και τον αριθμό των ατόμων. Οι εκδρομές είναι διαθέσιμες τόσο στα ιταλικά όσο και στα ρωσικά. Διάρκεια - δύο ώρες.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο οδηγός θα σας ενημερώσει για κάθε αξιοθέατο που είναι αποθηκευμένο στη γκαλερί, θα σας δώσει ιστορικά στοιχεία και θα μπορείτε να τραβήξετε μια φωτογραφία. Τα έργα στην γκαλερί Borghese είναι αριστουργήματα με μοναδική ιστορία και πρέπει να τα δείτε. Όσοι είχαν την τύχη να επισκεφτούν το μουσείο αφήνουν καλές κριτικές για τους ρωσόφωνους οδηγούς, οι οποίοι μιλούν για αριστουργήματα με όχι λιγότερο ενθουσιασμό και πάθος από τους Ιταλούς οδηγούς.

David

Το ύψος αυτού του υπέροχου γλυπτού είναι μόνο εκατόν εβδομήντα εκατοστά. Δημιουργήθηκε από τον θρυλικό γλύπτη Bernini το 1623-1624. Αυτή είναι η εικόνα ενός από τους ήρωες της Βίβλου, του κύριου βιβλίου του χριστιανικού κόσμου, του Δαβίδ, ο οποίος ήταν έτοιμος να ρίξει μια πέτρα στον Γολιάθ. Ο Μπερνίνι επέλεξε αυτή την πλοκή και αυτόν τον ήρωα για κάποιο λόγο. Στα μάτια του, σε μια τεταμένη στάση, στα χέρια του, παγωμένα στην ένταση, μπορείς να νιώσεις όλη τη δύναμη του μίσους που είναι έτοιμος να ξεχυθεί ο Ντέιβιντ στον Γολιάθ. Κοιτάζει τη φιγούρα του δολοφόνου και είναι έτοιμος να τον τιμωρήσει για το κακό που έχει διαπράξει. Ο Ντέιβιντ πάγωσε σε μια στάση, έτοιμος να πετάξει μια πέτρα από μια σφεντόνα και να χτυπήσει τον εχθρό.

Αυτό το γλυπτό, όπως και πολλά έργα στην γκαλερί Borghese, σας κάνει να αντιλαμβάνεστε το απαθανατισμένο σε μάρμαρο ως πραγματικό, ζωντανό. Ο Μπερνίνι ήταν είκοσι τεσσάρων ετών όταν άρχισε να υλοποιεί την ιδέα του και ολοκλήρωσε το έργο σε μόλις επτά μήνες. Και αυτό είναι ένα μεγάλο επίτευγμα από μόνο του.

Απόλλωνας και Δάφνη

Η γκαλερί Borghese στη Ρώμη διατηρεί επίσης αυτό το μοναδικό γλυπτό ύψους σχεδόν 2,5 μέτρων. Η πλοκή γεννήθηκε απόμύθος. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο άγγελος της αγάπης Έρως προσβλήθηκε τόσο πολύ από την κοροϊδία και περιφρονητική στάση του Απόλλωνα προς τον εαυτό του, που τον τιμώρησε με ανεκπλήρωτη αγάπη. Στην καρδιά του, ένας άγγελος έριξε ένα βέλος αγάπης και στην καρδιά της Δάφνης, της κόρης του θεού του ποταμού, ένα βέλος που σκοτώνει την αγάπη.

Μια φορά ο Απόλλων συνάντησε μια νύμφη και την ερωτεύτηκε. Όμως η κοπέλα, κάθε φορά που έβλεπε τον Απόλλωνα, έτρεχε τρέχοντας. Και όσο κι αν προσπάθησε να σταματήσει την αγαπημένη του, εκείνη δεν τον άκουσε. Μια μέρα προσευχήθηκε να τη σώσουν οι θεοί. Άκουσαν οι θεοί και μετέτρεψαν τη Δάφνη σε δάφνη, αειθαλής και μυρωδάτη. Το γλυπτό είναι πολύ δυναμικό, αλλά ταυτόχρονα, εξορθολογισμένο και απαλό. Είναι καλύτερο να δείτε τη σύνθεση από όλες τις πλευρές για να εκτιμήσετε πλήρως την πληρότητα των εικόνων.

Αλήθεια

Γλυπτά στην γκαλερί Borghese εκπλήσσουν με τον ρεαλισμό τους. Για παράδειγμα, η σύνθεση "Truth" είναι ένα κορίτσι που κάθεται σε μια τεράστια πέτρα. Κρατάει τον ήλιο στο δεξί της χέρι και με το πόδι ακουμπάει στην υδρόγειο. Όταν το γλυπτό είδε το φως, οι ειδικοί το θεώρησαν το πιο αποτυχημένο έργο του Μπερνίνι. Έτυχε ότι την προηγούμενη μέρα κρίθηκε ένοχος για σοβαρά λάθη που σχεδόν κατέστρεψαν το καμπαναριό του Αγίου Πέτρου κατά τη διάρκεια της κατασκευής. Για τον κύριο, αυτό ήταν ένα δυνατό χτύπημα. Η δουλειά σε ένα νέο γλυπτό βοήθησε τον Μπερνίνι να βγει από μια δύσκολη ψυχική κατάσταση.

Η «Αλήθεια» επινοήθηκε ως σύνθεση πολλών μορφών, αλλά παρέμεινε στη μορφή που τη βλέπουμε τώρα. Ωστόσο, μετά από αυτό το έργο, ο γλύπτης δημιούργησε ένα έξυπνο - «Η Έκσταση του ΑγίουΤερέζα . Το έργο εξασφάλισε για πάντα στον Μπερνίνι τη δόξα ενός λαμπρού γλύπτη και αρχιτέκτονα.

Πωλίν Μποργκέζε Βοναπάρτη ως Αφροδίτη

Τα έργα στην γκαλερί Borghese έχουν επίσης ιδιωτική ιστορία. Στις αίθουσες του μουσείου, υπό την ακούραστη επίβλεψη ειδικών, υπάρχει ένα γλυπτό ενός από τους καλύτερους δασκάλους των αρχών του δέκατου ένατου αιώνα, του Antonio Canova. Με εντολή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη, του πιο ισχυρού άνδρα εκείνης της εποχής, ο Canova δημιούργησε ένα αριστούργημα - ένα γλυπτό, του οποίου ο κύριος χαρακτήρας ήταν η αδερφή του Ναπολέοντα, η Pauline.

Ήταν ένα μοναδικό κορίτσι. Σύμφωνα με τους συγχρόνους της, συνδύαζε τις ιδανικές αναλογίες του σώματος, την εξωτερική ομορφιά με την απίστευτη ασυδοσία, που ακόμη και εκείνη την εποχή κατέπληξε τους ανθρώπους. Η Polina ήταν παντρεμένη με ένα από τα μέλη της οικογένειας Borghese, αλλά κατάφερε να περιγράψει πολλά μυθιστορήματα στο πλάι. Ο Ναπολέων αγαπούσε πολύ την αδερφή του, της παραχώρησε τίτλους και περιουσία. Με τη σειρά της, η Πωλίνα έκανε ό,τι μπορούσε για να βγάλει τον αδερφό της από τη φυλακή κατά τη διάρκεια της πολιτικής του διαδικασίας υψηλού προφίλ, και μετά η μόνη ζήτησε άδεια να ζήσει μαζί του στην εξορία στην Αγία Ελένη.

Titian

Μια περιήγηση στην γκαλερί Μποργκέζε δεν μπορεί να ολοκληρωθεί χωρίς να γνωρίσετε τον πίνακα του Τιτσιάνο «Επίγεια αγάπη και ουράνια αγάπη». Αυτή η εικόνα ήταν και παραμένει το πιο μυστηριώδες έργο του καλλιτέχνη. Κρίνοντας από ιστορικά έγγραφα, ο πίνακας παραγγέλθηκε από μια ισχυρή πολιτική προσωπικότητα, έναν από τους ηγέτες της Δημοκρατίας της Βενετίας, τον Niccolò Aurelio ωςγαμήλιο δώρο για τη γυναίκα σας. Ο πίνακας απεικονίζει δύο γυναίκες, που προσωποποιούν τη σαρκική αγάπη και την πνευματική αγάπη, ένα είδος ιδανικής ένωσης ενός παντρεμένου ζευγαριού. Στο χέρι μιας γυναίκας, που προσωποποιεί τη γήινη αγάπη, υπάρχει η φωτιά, ενώ η άλλη, εντελώς αντίθετη, πολυτελώς ντυμένη, ήρεμη και αρμονική γυναίκα είναι σύμβολο πνευματικότητας. Ανάμεσά τους, ο μικρός Έρως παίζει με τους γοφούς.

Νεαρός άνδρας με καλάθι με φρούτα

Ο δημιουργός αυτού του πίνακα είναι ο Καραβάτζιο, ο διάσημος Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης. Ήταν ακόμα πολύ νέος, ζούσε με τον ιερέα Pandolfo Pucci, ζωγράφιζε με μεγάλο ταλέντο εικόνες για παρόμοια θέματα.

Ο πίνακας έχει αποτελέσει αντικείμενο έντονης συζήτησης μεταξύ των καλλιτεχνών πολλές φορές. Υπήρχε η άποψη ότι ο νεαρός άνδρας στο πορτρέτο και το καλάθι με φρούτα στα χέρια του ήταν ζωγραφισμένα από διαφορετικούς καλλιτέχνες. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι μια τέτοια έντονη αντίθεση στη ζωγραφική ήταν ο πραγματικός στόχος του Καραβάτζιο. Ο νεαρός είναι ζωγραφισμένος με απαλό τρόπο, ενώ οι καρποί απεικονίζονται με μάλλον σκληρές, σύντομες πινελιές.

Σύμφωνα με τους συγχρόνους του καλλιτέχνη, αφιέρωσε τόσο χρόνο στην εικόνα ενός αγγείου με λουλούδια, για παράδειγμα, όσο και στην πλήρη εικόνα ενός ατόμου. Αυτή ήταν η ιδιαιτερότητα του έργου του πλοιάρχου. Όλοι οι χαρακτήρες του αποδείχτηκαν ζωντανοί, ρεαλιστικοί. Συγκεκριμένα, ο νεαρός άνδρας με φρούτα απεικονίζεται με συγκρατημένα αλλά ζουμερά χρώματα, που γεμίζουν την εικόνα με τη δύναμη της ζωής και της χαράς.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό του πίνακα είναι το μοναδικό φως που είναι μοναδικό στα έργα του Καραβάτζιο. Τέτοιοι ειδικοί φωτισμούονομάζεται «υπόγειο», καθώς το απαλό φως πέφτει μόνο σε εκείνα τα σημεία που ο καλλιτέχνης ήθελε να τονίσει και να δείξει: το πρόσωπο, το λαιμό, τα χέρια, τους ώμους και, φυσικά, το καλάθι με φρούτα.

Επίσης, υπήρξε διαμάχη μεταξύ ιστορικών τέχνης σχετικά με το ποιος εξακολουθεί να απεικονίζεται στην εικόνα. Κάποιοι είχαν την τάση να πιστεύουν ότι ο Καραβάτζιο απεικόνιζε τον εαυτό του στον καμβά, καθώς υπήρχαν περιπτώσεις που ο καλλιτέχνης, μη μπορώντας να πληρώσει το μοντέλο, ζωγράφισε τον εαυτό του από μια εικόνα καθρέφτη. Αυτό είναι γνωστό με βεβαιότητα για τον πίνακα "Sick Bacchus". Τώρα, σύμφωνα με έγγραφα, είναι σίγουρα γνωστό ότι ο πίνακας απεικονίζει έναν παλιό φίλο του καλλιτέχνη Mario Minniti, με τον οποίο έζησε για περισσότερα από έξι χρόνια.