Όπερα στο Παρίσι: λεπτομερείς πληροφορίες με φωτογραφίες, συμβουλές πριν την επίσκεψη

2024 Συγγραφέας: Harold Hamphrey | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 10:11

Το Παρίσι μετατράπηκε σε κατοικία πολιτισμού και τέχνης με το ελαφρύ χέρι του βασιλιά Ήλιου Λουδοβίκου του Δέκατου τέταρτου. Ο βασιλιάς αγαπούσε το θέατρο, προστάτευε τους καλλιτέχνες και συμμετείχε ο ίδιος σε παραστάσεις με ευχαρίστηση. Έχουν περάσει αρκετές εκατοντάδες χρόνια και η πρωτεύουσα της Γαλλίας εξακολουθεί να είναι το κέντρο του πολιτισμού.

Τι είναι όπερα

Η λέξη "όπερα" μας ήρθε από την ιταλική γλώσσα και κυριολεκτικά μεταφράζεται ως "εργασία, προϊόντα, έργα". Ο υπό όρους ορισμός εμφανίστηκε πολύ αργότερα, στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Στην εποχή μας, με τη λέξη «όπερα» εννοούμε ένα είδος μουσικού έργου στο οποίο συνδυάζονται μοναδικά λέξεις, μουσική και θεατρική δράση. Η μουσική παίζει πρωταρχικό ρόλο εδώ, σε αντίθεση με το θέατρο, και όλη η δράση βασίζεται στο λιμπρέτο. Το λιμπρέτο είναι χτισμένο με βάση ένα έργο τέχνης.

Ιστορία της Μεγάλης Όπερας

Ένα από τα πιο δημοφιλή και σημαντικά θέατρα όπερας και μπαλέτου στον κόσμο της τέχνης ήταν και παραμένει η Grand Opera. Ωστόσο, αυτό το όνομα είναι λίγο ξεπερασμένο. Σήμερα αυτός ο ναός της τέχνης ονομάζεταιΗ Όπερα Γκαρνιέ, που πήρε το όνομά της από τον αρχιτέκτονα Charles Garnier. Το κτίριο βρίσκεται στο ένατο διαμέρισμα του Παρισιού, στο κέντρο της πόλης, στην ομώνυμη οδό Opera. Ο σταθμός του μετρό Opera βρίσκεται επίσης εδώ.

Είναι αδύνατο να περάσεις απλώς από τη μαγευτική όπερα στο Παρίσι. Χτίστηκε σε νεομπαρόκ στυλ το 1875. Η ιστορία της εμφάνισης συνδέεται με την προσωπικότητα του Ναπολέοντα Γ', ο οποίος ήταν τόσο προληπτικός που μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας εναντίον του δίπλα στο θέατρο, ο Le Peletier αποφάσισε να χτίσει έναν νέο ναό της Μελπομένης, εντυπωσιακό στην ομορφιά του, σε αυτόν τον ιστότοπο.. Προκηρύχθηκε πανελλαδικός διαγωνισμός για το καλύτερο αρχιτεκτονικό σκίτσο. Εκατοντάδες έγγραφα προβλήθηκαν. Ο Ναπολέων, όντας καλός γνώστης της θεατρικής τέχνης, επέλεξε το έργο ενός άγνωστου αρχιτέκτονα Charles Garnier. Ο Ναπολέων εντυπωσιάστηκε από την πολυτέλεια και την εμβέλεια που ο αρχιτέκτονας πρότεινε να δώσει στο αριστούργημά του.

Το 1860 ξεκίνησε η κατασκευή. Η κατάσταση επιβραδύνθηκε από το δυσάρεστο γεγονός ότι η γη στο επιλεγμένο μέρος αποδείχθηκε πολύ βαλτώδης. Χρειάστηκαν περίπου οκτώ μήνες για να αποστραγγιστεί και να καθαριστεί η γη. Η κατασκευή συνεχίστηκε.

Ένας ποταμός ρέει κάτω από το θεμέλιο. Η Garnier μετέτρεψε αυτό το γεγονός σε καλό. Τα νερά του ποταμού μεταφέρουν άμμο, κλείνοντας μικρές ρωγμές, και σε περίπτωση πυρκαγιάς, αυτή είναι μια εξαιρετική δεξαμενή νερού.

Η κατασκευή συνεχίστηκε για δεκαπέντε χρόνια, ακόμη και παρά την ασταθή πολιτική κατάσταση εκείνη την εποχή. Η πτώση της Παρισινής Κομμούνας μετέτρεψε τον υπό κατασκευή ναό της τέχνης σε φυλακή για κάποιο διάστημα. Διεξήχθη και εδώεκτέλεση των συνωμοτών. Αλλά μέχρι το 1875, η κατασκευή ολοκληρώθηκε και οι κάτοικοι της πόλης είδαν το υπέροχο κτίριο της όπερας - δεν είχε όμοιο στο Παρίσι.

Εσωτερική αρχιτεκτονική

Από τα τέλη του δέκατου όγδοου αιώνα, το όνομα του θεάτρου άλλαξε πολλές φορές. Ήταν το «Theatre of Arts», «Theatre of the Republic and Arts», «Opera Theatre» ακόμη και η «Imperial Academy of Music» και η «Royal Academy of Music and Dance.» Οι φωτογραφίες της Grand Opera στο Παρίσι δεν μεταφέρουν ούτε το ήμισυ της μεγαλοπρέπειας με την οποία το κτίριο ήταν κορεσμένος αρχιτέκτονας όχι μόνο έξω, αλλά και μέσα. Οι πέτρες φινιρίσματος μεταφέρθηκαν από όλη την Ευρώπη και τις αποικίες της, συμπεριλαμβανομένων των αφρικανικών. Από πέτρες, οι κτίστες δημιούργησαν υπέροχα αγάλματα που σώζονται μέχρι σήμερα. Οι διάσημοι γλύπτες εκείνης της εποχής εργάζονταν μέρα και νύχτα για να δημιουργήσουν τα πιο υπέροχα αγάλματα των Ελλήνων θεών, προστάτες της αγάπης, της ποίησης, του χορού και της μουσικής.

Το κτίριο καλύπτει περίπου δέκα χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. Ταιριάζουν ήσυχα στη σκηνή, ικανοί να δέχονται ταυτόχρονα περισσότερους από 400 καλλιτέχνες. Υπάρχουν 2.500 θέσεις για θεατές. Σχεδόν όλα τα διακοσμητικά στοιχεία είναι διακοσμημένα με φύλλα χρυσού. Σύμφωνα με τα σωζόμενα ιστορικά ντοκουμέντα, είναι γνωστό ότι χρειάστηκαν περίπου έξι τόνοι χρυσού για να χυθεί με γενναιόδωρο χέρι στις πλατφόρμες, αγάλματα ερωτιδών, ελληνικών θεών, για να τελειώσουν οι καθρέφτες και τα ταβάνια. Στο κέντρο της αίθουσας κρέμεται ένας υπέροχος κρυστάλλινος πολυέλαιος, που φαίνεται ακόμα και από το εξωτερικό της όπερας στο Παρίσι. Τώρα ανάμεσα στα αγάλματα των θεών υπάρχουν προτομές των μεγάλων συνθετών όλων των εποχών: Μπετόβεν, Στράους, Μπαχ, Μότσαρτ,Rossini, και οι οροφές είναι διακοσμημένες με αναπαλαιωμένες νωπογραφίες.

Περιηγήσεις

Εκδρομές στην Όπερα Garnier στο Παρίσι πραγματοποιούνται καθημερινά για όσους δεν έχουν πάρει ακόμα εισιτήριο για κάποια παράσταση, γιατί δεν είναι πολύ εύκολο να τις αποκτήσουν. Όλα γίνονται κράτηση μήνες νωρίτερα. Και αν περνάτε από την πρωτεύουσα της Γαλλίας, τότε η εκδρομή είναι αρκετή για να απολαύσετε το μεγαλείο της όπερας στο Παρίσι. Οι εκδρομές πραγματοποιούνται καθημερινά από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. Η τιμή του εισιτηρίου είναι από πέντε έως δέκα ευρώ, χωρίς το κόστος του ξεναγού. Οι υπηρεσίες του αμείβονται χωριστά με το ποσό των 35 ευρώ. Αφού περπατήσετε στις αίθουσες στην έξοδο, μπορείτε να αγοράσετε μερικά μπιχλιμπίδια ως ενθύμιο αυτού του υπέροχου παλατιού.

Σχολή Μπαλέτου

Το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου στο Παρίσι φημίζεται όχι μόνο για τα εκπληκτικά αρχιτεκτονικά του θαύματα, αλλά και για το ρεπερτόριό του, ένα από τα καλύτερα σε ολόκληρο τον κόσμο. Από την ίδρυσή του, δεν έχουν παρουσιαστεί μόνο συνθέσεις όπερας, αλλά και συνθέσεις μπαλέτου. Ο θίασος μπαλέτου ήταν εδώ από την αρχή, καθώς και η σχολή μπαλέτου, που ήταν η πιο σημαντική σε όλη τη Γαλλία. Στη σκηνή έπαιξαν διάσημοι χορευτές μπαλέτου, χορογράφοι όχι μόνο από τους Γάλλους, αλλά και ξένοι. Κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, η Grandier Opera στο Παρίσι ανέπτυξε ένα μοναδικό ρεπερτόριο που σημειώνει απίστευτη επιτυχία χρόνο με το χρόνο. Για παράδειγμα, "Giselle" ή "Sylph". Στο θέατρο δημιουργήθηκε μια σχολή κλασικού μπαλέτου, η οποία εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Επίσης διείσδυσε στη Ρωσία.

Έχοντας επιβιώσει από την ταχεία διαμόρφωση και ανάπτυξη, στην κορυφήΤον δέκατο ένατο αιώνα, η σχολή μπαλέτου άρχισε να ξεθωριάζει και όλο και λιγότεροι ήταν αυτοί που ήθελαν να παρακολουθήσουν παραστάσεις. Μια αναβίωση, φωτεινή και γρήγορη, συνέβη με την έλευση των ρωσικών εποχών στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα. Τώρα η σχολή μπαλέτου συνεχίζει να παράγει τους καλύτερους χορευτές μπαλέτου στον κόσμο και ο θίασος όχι μόνο κάνει εμφανίσεις στην εγγενή σκηνή του, αλλά και περιοδείες σε όλο τον κόσμο.

Ρεπερτόριο

Το ρεπερτόριο του μπαλέτου της όπερας στο Παρίσι έχει μεγάλο αριθμό παραγωγών. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε τα καλύτερα από αυτά, γιατί για κάθε παράσταση που δίνει ο θίασος μπαλέτου, πρέπει να κλείσουν εισιτήρια εκ των προτέρων. Εδώ είναι μερικές μόνο από τις παραστάσεις:

• "Sylph";
• Coppelia;
• Offenbach's Butterfly;
• "Giselle" και "Sleeping Beauty" στη νέα έκδοση του Alicia Alonso;
• "Λίμνη των Κύκνων" υπό τη διεύθυνση του V. P. Burmeister;
• Τα μπαλέτα του M. M. Fokine "Petrushka" και "Vision of the Rose".

Αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος των παραστάσεων που από χρόνο σε χρόνο σπάνε το θυελλώδες χειροκρότημα του κοινού. Οι λάτρεις της όπερας πρέπει οπωσδήποτε να ακούσουν τέτοια μαργαριτάρια της Grand Opera στο Παρίσι όπως η Salome, το Nightingale, το Moor, το Legend of St. Christophe, "Seven Canzones", μπαλέτα "Bolero" και "W altz".

Όπερα της Βαστίλης

Ένα άλλο αξιοσημείωτο κτήριο στο χαλασμένο Παρίσι είναι η Όπερα της Βαστίλης. Μεταξύ άλλων λόγων για τους οποίους εμφανίστηκε αυτό το αστικό αριστούργημα, μπορεί κανείς να ονομάσει την έλλειψη πολιτιστικού χώρου. Η Grand Opera σταμάτησε τελικά να φιλοξενεί όλους όσους ήθελαν να συμμετάσχουν στην τέχνη. Επιπλέον, το θέατρο σχεδιάστηκε και τότε και τώραελίτ κοινό. Η Όπερα της Βαστίλης στο Παρίσι είναι μια πιο δημοκρατική σκηνή.

Η ιδέα της κατασκευής ενός νέου θεάτρου γεννήθηκε το 1968 από τρεις Γάλλους συνθέτες: τον Pierre Boulet, τον Maurice Beja και τον Jean Vilard. Ο τότε πρόεδρος της Γαλλίας Φρανσουά Μιτεράν ενέκρινε την ιδέα και προκηρύχθηκε διαγωνισμός για το καλύτερο αρχιτεκτονικό έργο σε όλο τον κόσμο. Μια σημαντική προϋπόθεση κατά τη δημιουργία ενός σκίτσου ήταν να ντύσει το μεγαλείο των κλασικών τεχνών με μια πιο σύγχρονη και κατανοητή για τις μάζες μορφή. Εξετάστηκαν περίπου χίλιες αιτήσεις και στο τέλος νικητής αναδείχθηκε ο αρχιτέκτονας από την Ουρουγουάη, Carlo Ott. Η κατασκευή ξεκίνησε το 1964. Ξεκίνησε με την κατεδάφιση του παλιού σιδηροδρομικού σταθμού της Βαστίλης, ο οποίος δεν είχε χρησιμοποιηθεί για πολύ καιρό. Ολοκληρώθηκε το κτίριο σε πέντε χρόνια. Είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με την 200ή επέτειο της Βαστίλης. Στα εγκαίνια παρευρέθηκαν οι αστέρες της παγκόσμιας σκηνής της όπερας.

Εσωτερική και εξωτερική συσκευή

Το κτίριο της όπερας ανεγέρθηκε σε πέντε χρόνια. Μπορεί να φιλοξενήσει 2723 θεατές. Το κτίριο χτίστηκε σε στυλ αρ νουβό, στέφεται με μια κυβική κατασκευή για τη σκηνή. Οι τοίχοι είναι καλυμμένοι με γυαλί. Το αποκορύφωμα αυτής της αρχιτεκτονικής ιδέας ήταν ότι η εσωτερική διακόσμηση και η σκηνή δεν φαίνονται από το δρόμο και από το εσωτερικό, οι επισκέπτες του θεάτρου μπορούν να δουν το πανόραμα της πόλης.

Παρά το γεγονός ότι το θέατρο χτίστηκε σύμφωνα με όλους τους κανόνες και θεωρείται θέατρο παγκόσμιας κλάσης, οι ειδικοί σημειώνουν ότι η ακουστική σε αυτόν τον ναό της Μελπομένης είναι πολύ χαμηλότερη από αυτή των παλαιότερωναδέρφια.

Προβλήματα και λύσεις

Η νέα όπερα στο Παρίσι ήταν αρχικά εξοπλισμένη με σύγχρονη θεατρική τεχνολογία. Ωστόσο, από τα πρώτα χρόνια της δουλειάς στο θέατρο, γίνονταν συχνές βλάβες είτε με τους μηχανισμούς στη σκηνή, είτε στην αίθουσα ή στις πίσω αίθουσες. Η πρόσοψη του κτιρίου φθείρονταν πολλές φορές πιο γρήγορα από το αναμενόμενο και έτσι το κράτος υπέβαλε μήνυση κατά κατασκευαστών και εργολάβων που κατηγορήθηκαν για χρήση κακής ποιότητας οικοδομικών υλικών. Η Γαλλία κέρδισε αγωγές μόνο μέχρι το 2007. Όμως η ανοικοδόμηση καθυστέρησε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα το θέατρο ενημερώνεται σε τυπική λειτουργία. Η όπερα δεν κλείνει και δίνει παραστάσεις σύμφωνα με το πρόγραμμα.

Πού να μείνετε για τους θεατές

Εάν ήρθατε στο Παρίσι ειδικά για χάρη της αισθητικής απόλαυσης, για να γνωρίσετε τον πολιτισμό και την τέχνη, είναι προτιμότερο να επιλέξετε κατάλυμα που βρίσκεται σε κοντινή απόσταση από το κέντρο της πόλης. Τα πιο δημοφιλή ξενοδοχεία μεταξύ των τουριστών είναι το Astra Opera Paris και το Plaza Opera Paris. Το προσωπικό του ξενοδοχείου είναι πάντα πρόθυμο να βοηθήσει τους επισκέπτες του σε οποιοδήποτε θέμα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχετίζονται με την επίσκεψη σε θέατρα και όπερες. Όταν κάνετε check in σε ξενοδοχείο στη ρεσεψιόν αμέσως μετά το γεγονός, ή καλύτερα εκ των προτέρων, θα πρέπει να εκφράσετε τις επιθυμίες σας. Μπορείτε να καθορίσετε συγκεκριμένα ποιες παραστάσεις θα θέλατε να παρακολουθήσετε, ποιες εκθέσεις και μουσεία να επισκεφτείτε. Το προσωπικό του ξενοδοχείου θα σας παράσχει μια πλήρη λίστα με παραστάσεις που ενδέχεται να πραγματοποιηθούν κατά τη διάρκεια της διαμονής σας στην πόλη. Φροντίστε να συμπεριλάβετε τον αριθμό των εισιτηρίων.

Τι να φέρετεπάρε μαζί

Ο πολιτισμός είναι πολιτισμός και τα χαριτωμένα πράγματα για τους φίλους και την οικογένεια πρέπει να αγοράζονται χωρίς αποτυχία. Επιπλέον, στα θέατρα και τις γκαλερί σίγουρα θα υπάρχει μια γωνιά όπου πουλάνε κάθε λογής μπιχλιμπίδια και αναμνηστικά. Στη Grand Opera, μετά την ξενάγηση, φροντίστε να αγοράσετε καρτ ποστάλ που απεικονίζουν αίθουσες και περίπτερα, μαγνήτες και τουριστικά φυλλάδια με σύντομες πληροφορίες για τη ζωή και τη λειτουργικότητα του κτιρίου από τις πρώτες μέρες του. Οι φίλοι μπορούν να φέρουν σημαίες και εμβλήματα με το εθνόσημο της Γαλλίας, αναμνηστικές κούπες ή μπλουζάκια με την εικόνα των κύριων αξιοθέατων του Παρισιού.